“晚安。”
昨晚，在B站《2025最美的夜跨年晚会》上，弹幕整齐地刷出这句话。
刘欢离世了。
人们震惊之余，纷纷回忆他最后一次登台——与年轻人一起，唱了《西游记后传》的歌曲。
“我欲成仙，快乐齐天。”
从黑白电视到等离子数码电视；从书信时代到网络时代。
每个时代，刘欢似乎都有属于自己的歌要唱。每个人脑海中，都有一首刘欢的歌属于自己。
影响了一代人的背景音乐，停止了。
刘欢的作品始终带有时代印记
上世纪八九十年代。
没有短视频，没有热搜，也没有算法推荐。
一首歌要流行，得等电视剧播出，再从电视、收音机进入千家万户。
刘欢，就是这样被一代人铭记的。
最早的作品，当属《心中的太阳》《少年壮志不言愁》。
“金色盾牌热血铸就，危难之处显身手。”
谈及当时情景，许多人仍记忆犹新——
那时的电视上，单数日播出的剧，主题曲由刘欢演唱；双数日播出的剧，主题曲还是刘欢演唱。
高亢嘹亮的嗓音、演唱时独特的颤音、投入的表演状态……都让观众记住了这位特别的歌手。
当然，对更多80后、90后而言，提到刘欢，必然离不开那首《好汉歌》。
导演张纪中，后来提起这段往事时仍感触颇深。
这首歌原本不是由刘欢演唱，最初的歌手已经录好音，但效果总让人觉得缺了点什么。
“野性固然充足，却少了滚滚大江奔涌而来的磅礴气势。”
抱着试试的心态，便邀请了当时正在录制另一首歌的刘欢进棚试唱。
“他默默接过歌谱，凝神细读，几次试唱落音，开口便是那种直击灵魂的力量，正是我们梦寐以求的声音。”
一曲录完，所有人都激动不已。
这首歌，非他莫属。
1998年初，《水浒传》与亿万观众见面，“大河向东流，天上的星星参北斗”冲出屏幕。
刘欢一嗓子，像一声惊雷，震撼了整个中国。
歌曲播出第二天，全国大街小巷都在“说走咱就走！”
在还不流行说“我的人生BGM”的年代，那些曾刻入几代人骨髓的经典热血影视剧，其灵魂的一半，几乎都深嵌在刘欢的声线里。
1993年，电视剧《北京人在纽约》播出。
剧中所涉及的东西方文化碰撞，给人们带来的不只是疼痛、无助和彷徨，还有家庭的分解与重组、移民子女的教育及两代人的观念冲突等一系列现实问题。
剧集一播出，就成为1993年最火的影视作品，同样红极一时的，还有刘欢演唱的那首《千万次的问》。
“Time and time again you ask me，问我到底爱不爱你……”
后来曾有评价：“刘欢是大POP歌手，天生最适合演绎大型抒情歌曲。”
确实如此。
1994年《三国演义》，刘关张三人桃园结义时播放的插曲《这一拜》，诸葛亮去世时的《哭诸葛》，讲述曹丕、曹植兄弟的《七步诗》。
都出自刘欢的演唱。
可以说，刘欢的声音，串联起了中国影视音乐史上最热血、最悲壮、最荡气回肠的篇章。
他的歌声，囊括了整整一个时代的“英雄气概”。
网上曾有人开玩笑：没听过刘欢老师的歌，应该可以直接判定为外星人了。
很难说不是。
在那个流行尚未萌芽、以美声唱腔为主流的时代，谷建芬老师的话再合适不过：
“刘欢拓宽了国内流行声乐的艺术边界，证明流行歌曲同样可以厚重、有文化分量，不只是风花雪月的情歌。”
他的音乐，从来不是悬浮在半空中的高高在上，而是始终与所有人休戚与共。
最经典的莫过于那首《从头再来》。
歌曲发表于上世纪末，那是我国社会转型的特殊时期、无数人正经历生活的阵痛。
刘欢站在风暴的边缘，用宽厚而坚定的声音唱出：
“心若在，梦就在，天地之间还有真爱；看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”
1998年，刘欢录制的《从头再来》歌曲及MV
一位网友在悼念留言中写道：
“小时候，家里只有一台破旧的黑白电视，每到傍晚，爸妈下班回来，院子里就会准时响起刘欢的歌声。
那时候生活很苦……但只要电视里刘欢的声音一响，我爸就会挺一挺腰杆，好像天塌下来都能顶住。”
到了新时期，从《甄嬛传》到《流浪地球》；《西游记后传》的《我欲成仙》成为鬼畜区的神曲。
如今，好汉已成天上星，大河依旧向东流。
集豪气与柔情于一身
刘欢的声音不仅是影视金曲的传声筒，也代表东方人的克制与力量。
1990年第十一届亚运会宣传，刘欢和韦唯一起合唱《亚洲雄风》。
上世纪九十年代，刘欢为人所熟知的，不止荧幕里、舞台上、OST里高亢昂扬的声线和动人的表现。
早在《千万次的问》时期，刘欢就参与了歌曲的制作。
他闭关在北京友谊宾馆内，用一个多月的时间，为这部剧写了7首歌曲和80多段配乐。
很多人都会唱的动画《宝莲灯》主题曲《天地在我心》，曲子也是他参与创作的。
编曲的配器涵盖了弦乐合奏、大提琴、长笛、法国号，完全是西方古典交响乐的规格。前奏一出，命运之力的雄浑与沉郁便缓缓升起。
后来热剧《甄嬛传》即将开播，导演郑晓龙拿着粗胶片找到刘欢，请刘欢为剧创作配乐。
刘欢接到后，拒绝使用市面上流行的“古风罐头音乐”，一头扎进中国古典宫廷乐和诗词格律之中。
此后，写出了令业内许多音乐人惊讶不已的《凤凰于飞》。
孙俪发文悼念刘欢
徐沛东曾经评价刘欢能够红数十年是一个“奇迹”，这个奇迹并非没有缘由。
2010年之后，中国音综进入了飞速发展的10年。人们对刘欢的印象，也多了一个“坐在转椅上的导师”。
在音综舞台上的刘欢，听到好作品，从不吝啬赞赏，因此也带出了一批优秀的歌手。
关于音乐，刘欢极具天赋，更明白一个人总有局限之处。
比如写歌，就很容易在一段时间形成习惯、套路，一上手弹就是那一套，那就坏了，想不像自己都不行。
为了改掉这个问题，他很长一段时间故意让自己乱弹琴，把习惯打破。结果就是有几个月，琴也不会弹了，歌也不会唱了。
回忆这段时间，刘欢的评价是很费劲，却又是必须的。并且这套法子每隔一段时间，都得来一遍。
对一些歌，对歌手的认识，刘欢跟很多乐评的想法也不一样。
他参加《中国好声音》录制，节目本身不支持原创。
可以理解，翻唱大家熟悉的歌曲，对节目收视率有好处。可两个歌手唱的水平差不多，有一个是自己写的，加分还是不加，变得不太好弄。
而且当时选秀节目多，大家都在找编曲，翻唱。
“就这么点歌翻来覆去地唱，编曲就得不停地变，大家招儿都快用完了，这么下去怎么得了。”
于是，有了《中国好歌曲》——制作一档鼓励原创歌曲的节目，正是刘欢主动提出的。
节目里，每次听到好的原创，刘欢都难掩激动。
赵雷唱完《画》，作为现场唯一转身的导师，他立刻鼓掌，并激动道歉：
“对不起我还等不到你介绍你自己，先告诉我一下这首歌的词是哪一位写的。
我可以告诉你，这首歌词是我目前为止见过最漂亮的一首歌词！”
霍尊唱《卷珠帘》，歌还未唱完，刘欢已眼含热泪。
点评环节他直言：“连我自己都没想到，坐在这里能有一首歌让我听到一半我就hold不住。”
对这些年轻的唱作人来说，刘欢是导师，也是知音。
后来还去了赵雷演唱会
在音综日趋商业化、流量化的日子里，他坚定地守着音乐人“作品至上”的底线。
参加《歌手》也是为了激励更多原创作品/图源：中国新闻网
所以遇见好的歌手，刘欢总是不遗余力地送上好的作品，希望促成经典。
2004年，歌手姚贝娜在《金沙》中的表现让刘欢惊讶不已，自那时起，他就希望可以跟姚贝娜合作。
这个执念一直持续到2011年，刘欢接了《甄嬛传》的音乐制作，立马就敲定由姚贝娜来演唱其中的5首女声独唱。（《菩萨蛮》《采莲》《金缕衣》《惊鸿舞》《红颜劫》）
当时的姚贝娜刚做完化疗，身体非常虚弱，但听到刘欢的邀约后说：“我要去唱，一定要唱！”
那天，姚贝娜用一个下午就录完了《菩萨蛮》《采莲》《金缕衣》《惊鸿舞》四首歌。
刘欢得见“姚一遍”的风采，两人把《甄嬛传》的配乐提升到了一个新的高度。
后来这几首歌曲，也成为了姚贝娜离世前留给歌迷们的重要代表作。后来上歌手，刘欢和已经去世的姚贝娜隔空对唱
唱了一辈子，“还在以一种平和的生命方式，延续着自己对音乐不变的挚爱与坚持。”
成方圆说：“刘欢是个性情中人。”
实在恰当。
天降我在天地之间 总有故事让后人看
刘欢，其实是一个非常“反明星”的明星。
赈灾义演、保护野生动物、禁毒宣传、奥运公益、关注留守儿童……他在公益上的努力从未停止。
早年毕业于国际关系学院法国文学专业，后来还随中央讲师团去宁夏石嘴山支教一年教音乐。
是的，一个后来站上奥运会开幕式的人，还是一名老师。
图源：香港文汇报
早在1985年大学毕业后，刘欢就开始了自己的教学生涯。
成名之后，他仍旧花大量时间研究音乐，教书。
对外经贸大学里，刘欢给学生们讲《西方音乐史》。
关于课堂纪律，他有一条注意事项：“希望不要出现让我唱一首的要求，站在这里，我就是最普通的老师。”
上课时，他不用电脑、幻灯片，只把课程章节、关键人名
